Francouzské loutkové divadlo je to jedna z nejznámějších forem umění, která přitahuje pozornost dětí i dospělých z celého světa. Jedním z důležitých aspektů tohoto divadla jsou jeho postavy. V tomto článku se podíváme na několik hlavních postav francouzského loutkového divadla, jejich historii a roli v představeních.
1. Gisel
Giselle je nejoblíbenější postavou francouzského loutkového divadla. Její příběh začal již v 19. století, kdy byl vytvořen speciálně pro děti. Tato Holčička v oranžových šatech a bílých punčochách byla nepostradatelným atributem mnoha klasických představ.
2. Piero
Další známou postavou francouzského loutkového divadla je Pierrot. Je zobrazen v pruhovaném obleku a kapuci. Piero je symbolem moudrosti a laskavosti, ale někdy může být i zákeřný. Jeho charakteristická mimika a gesta z něj dělají jedinečnou postavu.
3. Karaguz
Karaguz je komiksový hrdina loutkového divadla, který je směsí alegorické masky a folklorní postavy. Ve Francii byl populární v 17.až 18. století a od té doby se stal jednou z klíčových postav francouzského loutkového divadla.
Postavy francouzského loutkového divadla hrají důležitou roli v přenosu příběhů a morálních lekcí pro diváky všech věkových kategorií. Pomáhají dětem rozvíjet představivost, emoční inteligenci a komunikační dovednosti. Díky svému jedinečnému vzhledu a individualitě se tito hrdinové stali dlouhodobými symboly francouzské kultury a umění.
Postava francouzského loutkového divadla
Guillaume Piero vytvořil v roce 1800 francouzský malíř a loutkář Louis Seredux. Stal se první postavou, která získala stálou roli ve hrách francouzského loutkového divadla. Guillaume Piero zobrazuje vtipnou a trapnou postavu s výraznými rysy obličeje: dlouhými nosy, kreslenýma očima a rovnými vlasy a oblečený do elegantního obleku s velkými knoflíky a volánky.
Guillaume Piero je symbolem francouzského loutkového divadla a je často zmiňován v literatuře, umění a kinematografii. Jeho příběh a dobrodružství zachycují představivost diváků a jsou zachyceny v různých uměleckých dílech.
Byl to Guillaume Pierrot, kdo se stal skutečnou hvězdou francouzského loutkového divadla a od jeho vzniku stále baví a těší diváky.
Hlavní postavy francouzského loutkového divadla
V historii francouzského loutkového divadla najdete mnoho nezapomenutelných postav. Tyto panenky se staly skutečnými hvězdami a symboly loutkového divadla ve Francii.
Jednou z nejznámějších postav je hrdina jménem Harlus (Guignol). Harlus je francouzský lidový hrdina, představuje prostého dělníka, který je vždy připraven bránit svá práva a bojovat za spravedlnost. Harlus je známý svým vtipem a humorem.
Dalším oblíbeným hrdinou je Pierot. Tato postava je skomírající nebo paranoidní hlupák, který nebojácně a s humorem čelí těžkostem života. Piero vyjadřuje lyričnost a něhu a jeho obraz je často spojován s milostnými romantickými příběhy.
Za zmínku stojí také postava jménem Cascanet. Cascanyet je zábavný a vtipný hrdina známý svým neuvěřitelným smyslem pro rytmus a hudbu. Umí hrát na mnoho hudebních nástrojů a je vždy připraven ponořit diváky do atmosféry zábavy a zábavy.
Nesmíme zapomenout ani na hlavní hrdinku loutkového divadla (Marionette). Loutka je krásná panenka, která ztělesňuje čistotu a nevinnost. Je symbolem něhy, ženskosti a krásy.
To jsou samozřejmě jen některé z hlavních postav francouzského loutkového divadla. Každý z nich má svůj vlastní jedinečný příběh a je schopen prostřednictvím své hry a interakce s ostatními postavami předat mnoho emocí a pocitů. Loutkové divadlo ve Francii nadále potěší diváky svými živými a barevnými představeními s těmito jedinečnými postavami.
Colombina: symbol lásky a zrady
Colombina je symbolem ženské krásy a smyslnosti. Obvykle působí jako nevinná a romantická hrdinka, kterou pronásleduje láska několika mužů. Za svou vnější bělostí však Colombina skrývá mnoho tajemství a tajemství.
Colombina byla původně vytvořena jako postava italského komedianta Giuseppe Giustoriho. Představoval ji ve svých komediálních představeních a diváky přitahoval svým talentem a dovedností. Colombina se postupně stala populární nejen v Itálii, ale i v dalších zemích, včetně Francie.
Jedním z nejznámějších představení, kterých se Colombina aktivně účastní, je "komedie del Arte". V tomto představení je obvykle zamilovaná do hlavního hrdiny jménem Harlekýn, ale nakonec ho zradí pro jiného muže. Colombina symbolizuje ženskou zradu a nestálost, díky čemuž je její postava zajímavější a mnohostrannější.
Po mnoho let zůstává Colombina jednou z nejoblíbenějších postav loutkového divadla a symbolem lásky a zrady.
Piero: vtipný a smutný klaun
Piero má svou historii a tradice, které mají kořeny v Itálii 17.století. Je zobrazen s bílou tváří, červeným nosem a smutnými očima. Obvykle má na sobě barevné oblečení s kalhotami, frakem a nádherným kloboukem. Nemluví slovy, ale předává své emoce a myšlenky gesty, mimikou a pohyby.
Pieroovým hlavním úkolem v podání je pobavit veřejnost a vytvořit komické situace, ale vždy má nádech smutku a melancholie. Často se potýká s problémy a neúspěchy, ale snaží se s nimi vyrovnat se smyslem pro humor.
Piero je symbolem barevného a tragikomického humoru. Ukazuje divákům, že i v těch nejtěžších situacích lze zachovat úsměv na tváři a najít radost v malých věcech. Jeho výkony přenášejí diváky do světa magie a fantazie, nutí je zapomenout na každodenní problémy a užít si okamžik.
Harlekýn: veselý a naivní sluha
První výskyt Harlekýnovy postavy na scéně pochází ze 17.století. Je to obdoba italské postavy Harlecina, která byla populární v komiksové maskérské společnosti del Art.
Jednou z hlavních vlastností Harlekýna je jeho naivita. Tato postava obvykle působí jako prostoduchý, ale zábavný sluha, který se často dostává do zábavných situací. Harlekýn ne vždy chápe, co se kolem něj děje, ale jeho naivita a jednoduchost srdce z něj dělají postavu, se kterou se divák snadno vcítí.
Harlekýn je často spárován s postavou jménem Colombina. Jsou různé povahy: Harlekýn je jednoduchý a naivní a Colombina je koketní a hbitá dívka. Společně tyto postavy vytvářejí živý komediální souboj, ve kterém je v popředí často harlekýnův sluha.
Harlekýn se stal jednou z hlavních postav francouzského loutkového divadla díky své otevřené povaze, veselé povaze a schopnosti vykouzlit divákovi úsměv. Jeho jednoduchost a naivita z něj činí oblíbenou postavu v divadelních inscenacích a jeho komické situace nepřestávají diváky bavit už několik století.
Pantalone: Starý a chamtivý obchodník
Pantalon obvykle je zobrazován s úzkýma očima, ostrým nosem, špičatými vousy a oblečený v černé masce, černé vestě, černých kalhotách a botách s přezkami. Je považován za symbol chamtivosti, mazanosti a lakoty.
Hlavním rysem jeho charakteru je touha po zisku a nalezení snadné dohody. Vždy se snaží vydělat na cizím bohatství a je na to připraven. Často vystupuje jako otec hrdinky nebo proti ní stojící Starý muž, který se snaží zabránit svatbě hlavního hrdiny.
Pantalone slouží jako zdroj komických situací na jevišti. Jeho chamtivost a hloupost vedou k absurdním důsledkům a směšným dialogům s jinými postavami. Často se stává obětí hry profesionálních herců, což u diváků vyvolává smích.
Skaramusch: bravurní šermíř a vtipálek
První zmínka o Scaramouchovi se objevila ve hře Pán Inkasátor a Kabardinka (1854) od autora Henriho Richarda. Skutečnou popularitu však postavě přinesl příběh "Scaramush" (1921) od Michela Polynara.
Skaramush je mistr převleků, umí měnit své obrazy a dokonale ovládá motouz. V jeho podání se diváci smějí a obdivují jeho zručnost. Popularita Scaramusche nepolevuje dodnes, protože jeho výkony jsou plné jiskřivého humoru a jasných bitev.
Ve hrách se Scaramush obvykle chová jako oponent hlavní postavy. Vždy je připraven se s nimi změřit a dokázat, že je nejzkušenějším šermířem ve Francii.
Scaramouche se stal skutečným symbolem francouzského loutkového divadla a vynikajícím představitelem francouzské komedie. Jeho postava ztělesňuje ducha svobody, odvahy a nepředvídatelnosti.
Polecello: fyzický vzhled se zábavnou povahou
Navenek je Polechello zobrazován jako malý človíček s červeným nosem a jasnými barvami na oblečení. Často nosí klaunský klobouk, díky kterému je jeho vzhled ještě zábavnější a neodolatelnější.
Postava Polecella rozesměje všechny kolem a užívá si představení. Je vždy veselý, energický a hlasitě se směje. Ale spolu s tím má jemnou a nevinnou povahu, která z něj dělá postavu, do které se diváci mohou snadno vcítit.
Polecello často vystupuje spolu s dalšími hrdiny a na jevišti vytváří komické situace. Hraje roli šaška a baví publikum svými trapnými pohyby a vtipnými výrazy obličeje.
Příběh Polecella se vyvíjel mnoho let. Díky své bezprostřednosti, otevřenosti a atraktivnímu vzhledu se stal jednou z nejoblíbenějších postav loutkového divadla.
V každém představení je Polecello schopen vykouzlit úsměv na tváři každého diváka. Ukazuje, že i ty nejmenší a nenápadné postavy mohou přinést radost a štěstí do života velkých i malých.
Harlik: mladý a odvážný hrdina
Garlick je často vtažen do různých dobrodružství a nebezpečných situací, ale díky své statečnosti a vynalézavosti vždy najde cestu ven. Všechny děti při pohledu na jeho výkony a veselost obdivují a chtějí být stejně odvážné a rozhodné.
Garlick má nejen sílu a odvahu, ale také skvělý smysl pro humor. Často rozveselí ostatní a promění vážné situace ve veselé a nezapomenutelné okamžiky.
Garlickova dobrodružství jsou vždy fascinující a jedinečná. Bojuje proti padouchům, zachraňuje nešťastníky a dokazuje, že spravedlnost vždy vítězí.
Garlick je inspirací a vzorem pro mnoho dětí. Jeho příběh nám připomíná, že se nesmíme bát jít dopředu, že je třeba být vždy sám sebou a věřit ve své síly.